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破碎拥抱

破碎拥抱

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画质:高清更新时间:2016-11-10 07:28:26

地区:西班牙 上映年代:admin

破碎拥抱剧情介绍

破碎拥抱


导演: 佩德罗·阿莫多瓦
编剧: 佩德罗·阿莫多瓦
主演: 佩内洛普·克鲁兹 / 路易斯·奥马 / 布兰卡·波蒂洛 / 何塞·路易斯·戈麦兹 / 鲁本·奥钱蒂诺 / 塔马·诺瓦斯
类型: 剧情 / 爱情 / 惊悚
制片国家/地区: 西班牙
语言: 西班牙语 / 英语
上映日期: 2010-12-28(中国大陆) / 2009-03-18(西班牙)
片长: 127分钟
又名: 情妇的情夫(港) / Broken Embraces / 破碎拥抱


剧情简介:


  马提奥•布兰科(Lluís Homar 饰)曾是一名风光无限的电导演,在遭遇车祸失明后,他改名哈瑞•凯恩,以编剧的身份过着平静的生活。2008年的一天,名叫雷(Rubén Ochandiano 饰)的青年拜访哈瑞,雷对一部电影的设想再次开启哈瑞关闭已久的记忆大门。
  1994年,马提奥正在筹拍新片,美丽女孩莱娜(佩内洛普•克鲁兹 Penélope Cruz 饰)在试镜中脱颖而出。莱娜是某公司老板欧内斯特•马特尔(José Luis Gómez 饰)的女秘书,两人之间始终保持着若即若离的暧昧关系。为了给罹患癌症的父亲治病,莱娜委身欧内斯特,成为他的情妇。欧内斯特经不住莱娜的请求,同意投资并让她出演马提奥的新片。拍摄过程中,莱娜和马提奥擦出爱情的火花,而这一切也很快为敏感的欧内斯特所获知。爱恨情仇自此纠缠不清……



网友评论:




[已注销] 2009-10-16 06:21:36

这篇影评可能有剧透
在最初看到broke embraces的海报时,可能是过度宣传的负面结果,从一开始我就对老莫在这部电影中对“红色”的渲染和强调有了提前的心理准备。在这部电影中,“红”是一切的源泉,是电影放映前幕布侧灯的暧昧,是Penelope Cruz衣着的流彩,是流淌着痛苦与欲望的鲜血,更是西班牙国旗上纯粹而热情的着色,而红,又或许是爱情作为实体而存在的颜色吧。

然而,在伊比利亚的热情而奔放的色彩背后,我却一直在思考一个并不复杂的问题:

一个纠结复杂而又纯粹简单的爱情故事,究竟需要什么样的结局?是幸福到掉渣还是伤感到悲剧,对于现在的这种类型片而已,似乎正确答案已经失去了作为一个符号存在的意义。
10多年里,老莫恐怕也一直面对着这个让人困扰的问题。从巅峰时期的Hable con ella(Talk to her),到爱与毁灭的La mala educación(Bad Education),再到Volver,老莫一直用不同的形式去表达一个相对类似的主题群:爱,背叛,欲望,女性。在一次又一次的探索和实验中,爱情仿佛成为了一种可以量化的物质,在研究室里被老莫用各种方法不断地进行测量和实验。
很多人抱怨broken embraces过于冗长,在Penelope Cruz离开之后,电影叙述了过多与主题无关的情节。如果我们仔细观察最后30分钟里老莫对情节的安排,我们会发现阿莫多瓦对于Penelope Cruz离开后的情节安排的特别的用心。

Act 1:在老导演失明后艰难走向楼梯的一幕后,老莫有了第一次结束电影的机会。如果电影在这里结束,其结构将非常精悍而完整,同时增强了爱情故事煽情的效果。但老莫在最后的30分钟里,加入了不少关于Blanca Portillo扮演的老导演的妻子的戏份。而无论是她在复仇和饶恕之间的纠结,还是事故发生之后背负了长达十多年的负罪感,这些情节都再一次体现了老莫对于女性的关切和对人性的关怀。在老莫的电影中,每一个人都不是多余的,每一角色都有自己复杂的情感与自身存在的价值,这一点在broken embraces中得到了再一次的体现。
Act 2:老导演触摸DV机拍摄的男女主人公在一起的最后的一个画面。这也是本部电影中最为煽情的一个画面之一。当这一幕渐渐淡去的时候,我在被深深感动之余几乎已经确定了老莫的又一部经典即将结束。但老莫并不这么认为。之后电影又持续了数十分钟,而我的焦虑也不断在增加:这部电影会不会重蹈如今很多文艺电影存在的问题-拖沓,会不会以老导演自尽这样烂俗的情节结局。
Act 3:broken embraces中最让我震惊的一段剧情就是Penélope Cruz最后的一段经过老导演重新剪辑的喜剧。这段喜剧的出现让我发现了之前一个多小时一直因为过于关注他们之间的爱情故事而忽视的一个问题:他们拍摄的是一部什么样的电影。与此同时,这段喜剧更让我对老莫的幽默感刮目相看。其实这部电影中充满喜感的桥段多于老莫以往任何一部作品。观众们的会心一笑与猥琐噗哧经常不经意间地流露了出来。虽然这种剧中剧的构想如今也并不能算新鲜(见改编剧本,纽约提喻法),但从中可以看出岁月的积累使一位饱经人生沧桑与情感折磨的老导演对于悲剧有了一份更加成熟的理解和感悟。当影院中不时传来断断续续的笑声时,悲剧与喜剧的双重效果的对立与冲击也赋予了这部电影更深层的内涵与张力。

当阿莫多瓦宣布他要回归的时候,马德里沸腾了,西班牙沸腾了,欧洲也在等待着伊比利亚半岛影响力最大的文化输出产品的再一次到来。然而,老莫在年岁不断老去的同时,他对细腻情感的描述和对细节的关注却从来没有减弱。Penélope Cruz纵然可以拥有让人心碎的美丽,老企业家亦纵然可以拥有富可敌国的财富,但在一切都灰飞云散了之后,每一个人的生活却不约而同地都以一种最适合的生存方式在平凡而苍白地继续生活着。“我不是为了将这部电影重新发行,但就算我现在失去了双眼,我也要将这部电影完成”,这句话虽然有些凄凉,但它却体现着阿莫多瓦式的励志,体现着如今的老莫对于人生的理解。






白小顶 2010-03-03 09:03:52
推荐理由:阿莫多瓦的第十七部影片,虽然不够惊艳,但依然精彩。
片名:《破碎的拥抱》
导演:佩德罗•阿莫多瓦
主演:佩内洛普•克鲁兹、布兰卡•波蒂洛
类型:剧情
上映时间:2009年5月
读家:白小顶
推荐指数:★★★★☆☆
一句话点评:虽然是男性的视角,但是说的还是女人的故事,依然是女性主义电影

初看到这部戏,熟悉阿莫多瓦作品的人马上会想起他的《不良教育》,同样是现实和过去交织,同样是时间和空间的错位,同样是由回忆推动情节。与前者关注边缘人群不同,除了双目失明的前导演,这一回所有的角色身份都很正常,少了几许冲突和对峙。
没有了《对她说》娓娓道来的暧昧情愫,也没有《关于我母亲的一切》中绚丽缤纷的色调,更没有《回归》中把家庭女性成员间错综关系和情仇发挥到了极致,用“情妇的情人”足以概括剧情,——这是一个关于爱、背叛和欲望的故事。
熟悉的主题,老套的内容,重复的方式,唯一的变化男人地位的提高,甚至取代女人成为了事情的叙述者,尽管视角有变化,但是运用的方式和元素都是阿莫西瓦最擅长的,表现的也是女性的自我身份论证,所以很难让人有眼前一亮的感觉,于是,很多人只看到了一个冗长,纠结,乏味的多角恋故事,其实这并不是全部。
电影采取了戏中戏的形式表现,已经改名为哈里•肯,成为作家的马蒂奥为我们讲述了自己昔日拍摄电影时发生的一段令人惆怅的情伤。不仅有导演和女演员丽娜为爱出走的回忆片段,还有关于那部《女孩和手提箱》作品的拍摄和表演,更有负责监视女演员的富商儿子镜头中的影像,从电影的选角,到拍摄过程,到恶意剪辑,到失败首映,到重新恢复,不同的视角,全方位的向我们解析这段“一部电影是如何炼成的”。
抛开主角之间的恩怨情仇,影片用现场记录,导演回忆、事后交待等多种手法交织了一个在经纪人、导演、演员和制片人之间的复杂关系,而一部作品的成败往往是众多因素共同的结果,可以说在众多貌合神离、纷纷扰扰情感的背后,更是对整个电影产业规则的揭露,这比起阿莫多瓦以往只局限于人物个体感受的作品,无形中增容了不少,所以,亲自参与编剧的阿莫多瓦称这部非典型女性作品是“写给电影的情书”。
色彩和情色一直是阿莫多瓦作品中典型的标志。《破碎的拥抱》中没有那么多艳俗明媚的颜色,而情色镜头却依然存在,对于阿莫多瓦而言,这些镜头本来就可以和吃饭,睡觉一样自然,与其欲盖弥彰,不然坦坦荡荡来的直接。
电影没有选择在那个煽情而动人的拥抱时结束,最后十分钟展示马蒂奥重新剪辑后《女孩和手提箱》的片段,这是电影最闪光的地方。
这个幽默,讽刺充满了黑色喜感的故事,竟是阿莫多瓦向自己作品《精神濒临崩溃的女人》致敬的,——用一种荒诞的方式为自己总结,向经典的时代致敬,只有阿莫多瓦敢用他用这样的方式向电影示爱,可以说,《破碎的拥抱》是融入阿莫多瓦个人情感最多的一部电影,与其说是写给电影的情书,不是说是阿莫多瓦写给自己的情书。尽管难有惊艳,但是依旧保持精彩,而阿莫西瓦对电影的感情更是无法让人忽视。
相信影片之所以叫“破碎的拥抱”,正是因为作家的碎片式的回忆串起了整个故事,也象征着他和女演员那虽然美好却无情破碎的爱情,——身份或许更改,回忆只有片段,爱人可以红消香损,而影像已然超越了情感,得以长存。


阿莫多瓦获奖作品回顾:
  1988年,《精神濒临崩溃的女人》获威尼斯电影节最佳编剧奖,获欧洲电影节最佳青年电影奖;
  1991年,《高跟鞋》获法国恺撒奖最佳外语片奖;
  1999年,《关于我母亲的一切》获戛纳电影节最佳导演奖,获奥斯卡最佳外语片奖;
  2002年,《对她说》获奥斯卡最佳编剧奖,英国电影学院奖最佳非英语片、最佳编剧奖,欧洲电影奖最佳电影、最佳导演、最佳剧本奖;
2006年,《回归》获戛纳电影节最佳剧本奖,美国全国评论协会奖最佳外语片,欧洲电影奖最佳导演奖。







付玲 2010-08-20 21:38:13
如果我再见你,多年以后。我如何贺你,以沉默的眼泪?
--拜伦

很早以前看国外的一部关于梵高的纪录片,片子里自然而然的拍摄了他生前所居住的九平米的房间。收拾的很干净,白色的墙壁想必是后来粉刷的,但时至今日看起来仍然难免显得孤单。想起今年有幸因为巡回展览看到了毕加索的真迹,但梵高的画作还是可遇不可求的只在画册上看到过。甚至他的那幅《向日葵》,虽然喜欢,鉴赏起来也是百般不得要领。直到有天看北岛的书,他提到这幅画说,梵高是用最绚烂的色彩,描写行将就木的向日葵。心下轰然一声,才仿佛明白了其中那种不可言喻的感伤。

而阿莫多瓦带给我的感觉也是一样。

在他之后,不会再有任何一个导演把热爱女人当做自己的终身事业。阿莫多瓦电影里的女人不同于李安电影里的进退两难,在世俗和父权的双重压力之下逐渐瓦解掉最初的抗争和梦想。也不同于伍迪艾伦电影里美女与野兽的混合体,咄咄逼人下的满目柔情,掩盖不住根深蒂固的悲观主义。阿莫多瓦镜头下的女人生来就是被歌颂的,她们的爱能够逾越困难,创造奇迹,她们是“爱”这个名词的终极解释,她们就是意义。

包括这一部【破碎的拥抱】。

或许戏中戏的表现方式已经不新鲜了,交叉蒙太奇也已经在各种电影作品中被频繁运用。从剧情上来看,富商情妇偷情的故事,也早已是让人提不起半点兴趣的旧谈资。从表面上来看,或许这只能是一部归于平庸的电影。不论西班牙的风景多迷人,背景音乐多哀婉,也不能救这部电影于水火,让它成为一部佳作。但阿莫多瓦偏偏就在最后的半个小时里创造了奇迹,在我一再以为电影就要结束的时候延续剧情,直到最后一幕起,我几乎红了眼眶。才明白了他其中的用意。

原来这才是一个男人在回忆一个女人的时候最迷人的地方。

已经失明的电影导演在时隔十四年之后,终于找了他当年拍摄电影样片的副本。里面他深爱的女主角已经在当年的车祸中死去。电影也已经因为富商的报复被剪得面目全非。他看不见了,只认得她的声音。在他完成最后剪辑的那一刻,电影【女人与手提箱】里的情人栩栩如生的表演,往如昨日。她俏皮的对话,玲珑的身姿,还有不知道时光匆匆即将就会将她带到末日的天真。全部混合在一起,变成一幕重逢。而此刻坐在屏幕前的,俨然已经是一个老人。

这怎么不让人难过。

生命是这样短又这样迅即,佩内洛普饰演的女演员在车内临死前的那一吻,让世界最后一刻的样子定格成情人的摸样。她不顾一切的爱像穷途末路的战士一样坚韧。谁也不知道远处正有一辆车疾驰而来,十字路口红灯闪烁。电影缓慢的剪辑在这里才显现出异常的魅力。

波澜不惊的画面,仿佛是一幅被海水冲洗过的油画,兀自凸显出那种消失殆尽的美。一切都将消亡,但曾经有两个人站得那么近,在孤孤单单异乡的沙滩上,于须臾之中寻找永恒。也许在那个时候就注定了,这就是阿莫多瓦要带领我们去追忆的似水年华。







小小农 2009-11-24 22:30:11

  这部由注脚撑面、正文被忽视的回归影片,试图逾越一种鸿沟,从结构主义的符号框里找到一条纽带,捆住多元化、不受控的现实,传达能够相互妥协的和谐之音。这或许也是阿莫大叔的个人主张,德里达的解构主义文学思想遭遇结构主义的纯粹逻辑方式,并不一定要针尖对麦芒。影像可依附于文学的各类法则,画面的形式美法则亦可指导文学。藐视与否定依托的本源是权威与主流,一定要相克而否认相生,那对艺术而言只能意味着灾难。

 影片《破碎的拥抱》,作为阿莫大叔个人风格化影片的又一代表,只冠以“同样优秀”或“大不如前”,有些轻视了。

 他用物体的局部“红”寓意生命,用“眼”钳制灵魂,用“语言”象征潘多拉宝盒的钥匙,托物言志的手法依然被延用,这把剥剪生活的刀子,其实很锋利。但你观看此片时,在通往生活内核的过程中,感受到的却是一如既往的阿莫多瓦式西班牙风情,色彩绚丽,故事情节丰富离奇。毫无渲染影片在企图“越轨”,寻找新生的沉重,这不能不说是一种功力。而他对片中导演回归“盲人编剧”这一特定人物的设置所表现的深度,应该是对自身认识体系的一次大检阅,一次有所保留的自我评估。

 喜欢这部影片,更多的情感来自严谨复杂的叙事结构上。不是简单意义上的戏中戏,画中画,从那女郎眼球中的报纸开始,暗角里的镜头就住进了我的脑子里。似乎每个人都可成为延展故事的线索,同时,每个人的视野又都可看做一张荧屏。倒叙、插叙、补叙,只要有助于记叙,就可作为故事的推动力加以运用。大厦里富丽堂皇的环形楼梯,海岛上被自然的海风、沙石亲吻过的石阶,街道天桥上留下不同脚印的石梯,总有向上或向下的梯子进入画面,让人无法忽视。欧内斯特先生站在楼梯口,从莱娜身后疾速推搡,导致她滚下楼梯的画面,太有意义了。人性的真实写照,充满了喜剧效果,却营造了悲剧气氛。茱迪斯从海岛小店出来,到海滩上唤马修新名字“哈里”的那幕,在我看来,就是一个点睛之笔。两人的一呼一应,简单生动,却把所有复杂的感情都推给了观影的我,那一刻我感受到了阿莫多瓦赋予马修新生的意义。生命实在是太美妙了!可是,再纵观全故事,你会发现一个真理。创造生命不是你的事,而之后的生命之路却要靠你自己走。

 要讲述整个故事,就要从2008年回到92年,从莱娜的父亲得癌症去世说起。那时身为秘书的莱娜因为某种欲望,一直与自己的老板欧内斯特先生关系暧昧。虽然最终因欧内斯特先生的雪中送炭,使得两人确立了情侣关系,但这只能看做是一场交易,莱娜在遇到马修时,证明了这一切。可以肯定的是,莱娜未成功摆脱旧爱,也未得到平安幸福。在这部剧里依然是由两位女性人物充当了牺牲品。莱娜为了欲望妥协,为了爱情私奔,最后又用生命祭奠爱情;而茱迪斯,被人误解性取向的单身母亲,结果成了被嫉妒操纵的可怜女人,直到最后才得以解脱。

  至于本片男主人公马修,由一个身体健康的电影导演转变成双目失明的剧作家“哈里”,这期间遭遇的一切就是这部电影的全部故事内容。关于他的性格特征,就用一个词来修饰比较好,不负责任。迪亚哥是他的私生子,观众都了解了真相,对哈里却依然是个秘密,这足以看出一个男人的责任感。莱娜死后,哈里采用了逃避的生活态度,这在他创作的剧本及言谈举止中表露无疑,我想这就是对自己的不负责任。而本片实际上想要讲述的故事,想想也不过是一场不得圆满的、迟到的爱情悲剧;一个男人心中永远无法忘记的女人;一个死去的人,在一群活着的人的记忆里留下的生命。但经过阿莫大叔的魔幻导演,故事被塞进了万花筒,令人眼花缭乱。对于几段形色各异的情爱镜头,我个人欣赏含蓄的风格,沙发椅背上的脚丫,白床单里的你侬我侬,这样的表现力度毫不弱,并不亚于白花花的肉搏,就某种意境而言,有时隐藏画面的“意淫”也能很好地表现情色。其实,我真正想说的是,用情色调剂电影,有时显得多余。但这是阿莫多瓦的风格,能怎么说。

 不管怎样,阿莫大叔想要告诉大家的可能是这样一种状态,他的精力与创造力不会枯竭。

 像开场前那段,哈里在黑暗世界里攀登情爱高峰,真是无比张扬的自我炫耀方式。也无从挑剔,阿莫大叔的影片一贯如此,生命的活力赤裸地发泄出来,人与人的关系弯弯道道地缠绕在一起。

 而结束时,虽有席地打坐的顿悟,却没有立地成佛的夸张感,这也是超脱,也算再生。哈里重拾身份,坐在2008的时空站上,以常人更释然的态度重新剪辑94年拍摄的有关莱娜的最后一部电影,那或许就是一种摒弃固有思维的再创力。同时也传达了另一声音,人生之所以完美,是因为我们的人生就如残碎的照片般不完整。残缺是一种美,或许破碎的拥抱也是一种永恒。有句话说得好,“喜剧来源于痛苦的回忆。”








陆支羽 2009-10-07 17:29:04
导演:佩德罗·阿莫多瓦
主演:佩内洛普·克鲁兹,布兰卡·波蒂洛,路易斯·霍马 等

在我以为,《破碎拥抱》有着一个最阿莫多瓦式的复杂而精致的剧本,而电影本身却终究不若我们想象中的那般迷人,没有《荡女基卡》的神经质的热情,没有《对她说》的戏谑的妙趣,亦缺乏了《回归》那样笑中带泪的迷人气质。与此同时,佩内洛普·克鲁兹的大腕范儿却似乎显得更浓重了些,看片过程中,我甚而几度以为是在重看伍迪·艾伦的《午夜巴塞罗纳》。——陆支羽

期待了一年之久,终于得见《破碎拥抱》。遗憾的是,这部电影并没有让阿莫多瓦“黄袍加身”。纵观全片,那种标志性的高饱和度的艳俗终究被过分稀释了,这致使阿莫多瓦无法更好地完成自我超越。相较于其之前的一系列电影而言,《破碎拥抱》确而显得冗长乏味,我没有看到太多迷人的阿莫多瓦式镜头的掌控与色彩的彰显,简言之,昔日引以为傲的后现代波普风格明显被弱化了。
兀自想及近年来风格大变的大卫·芬奇,曾经被无数影迷误以为就要成为“《七宗罪》姊妹篇”的《十二宫》,竟一反常态地被抽离掉了所有“喧哗与躁动”的噱头,甚而连一丝“欲盖弥彰”的希望都不曾留给我们;及至《本杰明·巴顿奇事》,我们更而无从想象如此传奇的剧本竟同样被芬奇鼓捣成了慢节奏的个人史诗,虽而有人视其为大卫·芬奇的“华丽转身”,但对于经历过《七宗罪》和《搏击俱乐部》的影迷们而言,却是大大不肯买账的。
回至阿莫多瓦,虽则一部《破碎拥抱》的“略微偏离航向”还谈不上如芬奇那般令人讶然,但从个中细节揣度其内里的心思,还是有所异与往常的。就像人说李安的《制造伍德斯托克》是一套归于闲暇的“放松操”一样,是年戛纳电影节的红地毯上,其实阿莫多瓦的心态是最契合于李安的。佳作等身之后的平和,歇斯底里之后的宁静,这些不自知的潜移默化的心境上的变迁,一如每一位导演心中“返璞归真”的情结。及至他们的电影,亦同样呈现出一种更为私人化的内省的力量。换句话说,他们不再需要执力于“观众爱看”这一充分条件,而真正开始转向于自身的困境与喜好。
犹记得早前阿莫多瓦曾声言《破碎拥抱》是为自己“写给电影的一封情书”,纵观影片中关于“一个女人三重身份”的人物架设,我们便兀自以为这是一部集阿莫多瓦影片中所有女人的特质于一体的阶段性力作。
然而,藏匿于《破碎拥抱》背后的阿莫多瓦终于不再那么边缘和偏执了,影片中的人物亦开始趋向于司空见惯的主流,于是,这一切成了一把隐形的双刃剑,一半自信,一半冒险,虽不至于在大投资面前手足无措,却多少丧失了昔日的华光与灵气。反观国内的马俪文与宁浩,便是很好的例子。细想来,有时候大投资对于刚刚出道的年轻导演而言,真是残忍的扼杀,“命题作文”式的电影终究显得太过逼仄骇人。于是,习惯了探究边缘人物的阿莫多瓦突然想拍拍正常人,当他一心把焦点对准佩内洛普的“多重人格”时,却一不小心调错了焦、选错了角度。在高手如云的62届戛纳电影节上,亦唯有平庸地退居二线。由此,我兀自想及曾经一度陷入“奥斯卡计划”的陈凯歌,仅仅一部《无极》就无可遏制地玷污了他的“贞节牌坊”。而后,又是被迫无奈拍了《梅兰芳》,妄图重塑《霸王别姬》时代的辉煌,一路下来,他的“奥斯卡之梦”似乎从未断根过。比起佳作等身的阿莫多瓦来,陈凯歌离“为自己拍电影”的境地显然要更远得多。而纵观国内那几位一线导演,似乎从来都是身负着“革命”的重任,但正如尔冬升导演说的,电影其实真的不至于这么重要。
回至《破碎拥抱》。在我以为,它有着一个最阿莫多瓦式的复杂而精致的剧本,而电影本身却终究不若我们想象中的那般迷人,没有《荡女基卡》的神经质的热情,没有《对她说》的戏谑的妙趣,亦缺乏了《回归》那样笑中带泪的迷人气质。与此同时,佩内洛普·克鲁兹的大腕范儿却似乎显得更浓重了些,看片过程中,我甚而几度以为是在重看伍迪·艾伦的《午夜巴塞罗纳》。在她身上,我越发地看不清比加斯·鲁纳时期的西班牙女郎的影子,唯有那越发高耸的胸脯才切实地张扬着她那日益爆棚的人气。
除却这些风格化缺失的遗憾,《破碎拥抱》仍不失为一部佳作。
记得曾经有人说过,在中国,最擅用色的是老谋子;在日本,最擅用色的是黑泽明(Kurosawa Akira);而在西班牙,最擅用色的就是阿莫多瓦。大师终究还是大师,一如往常地精道于装潢艺术与色彩的暗示,执着于西班牙的隐忍与坚贞、欲望与暴虐。它们像一阵阵遁入风尘的烟雾,一如片名中所言的“破碎”。那是唯有彼此拥抱的体温才能熔铸的记忆,亦是人世冷暖最难以弥合难以疗伤的拼图。我始终不曾弄清的是,在这“破碎”与“拥抱”之间,究竟是不是还存在着另一个悖论?
唯有那碎落满地的照片见证着一个洞穿黑暗与光明的隐秘故事。由此,影片在华美而充满喜感的外部包装上,同样无可避免地沾染上了一丝悲凉的气息。失明的马提奥摸索女人的脸颊与身躯的段落流露出一股欲望的焦渴,而马提奥在天台上摸索着缓步走下台阶的长镜头更彰显出一股风动的哀怜,恍若灵魂在风中静谧而悲伤地摇曳。
影片的配乐一如既往地洞彻人心,恍若一场遥远的风暴在喃喃地低诉,泣泪如珠。阿莫多瓦内省的一面就这样令人着迷地涌现出来,那是欲望被摧毁、爱情被蹂躏、生活被污蔑后的黑鸦鸦的惨痛。事隔多年之后,即便迟到更久的温暖都会不自知地显露出久违的温情。而在这黑暗中摸索光明,注定如同灵魂身处微火炙烤之上那般难押而燥热。
影片中,失明的马提奥的设置是颇具戏感的,“前车之鉴”有《闻香识女人》中的阿尔·帕西诺,又有伊朗儿童电影《天堂的颜色》为其佐证,我视此类角色为“遁入纯粹黑暗中的瞎子”。在我以为,纯粹的黑暗中,每一个人都是瞎子。而马提奥对回忆的追溯致使全片融溺于现实和虚幻之间,这对于擅长讲故事的阿莫多瓦而言,足以使故事架构在复杂性和挑战性上更上一个台阶。想及费里尼的《八又二分之一》,又何尝不是于现实和虚幻的闪回间酿制而成的传世经典呢?再看《破碎拥抱》中的那些回忆,就像一枚枚熠熠闪光的碎片,通过一次次闪回,洞穿过马提奥久已遗失的记忆空壳。随着剧情的推进,马提奥的回忆录才被至终一一拼凑而成,这过程就像一场令人唏嘘叹惋的“补完”行动。而佩内洛普的存在无疑又是这部影像回忆录中最值得咀嚼的人间尤物,纠缠于几个男人之间,像一架摇荡的钟摆。这藏匿于时间灰烬中的滴答声,一如堕入深渊都无法拧直的倔强,一如万劫不复的遥远的绝响,一如生命在到达顶峰之时一瞬间香消玉殒的风一般的叹息。时过境迁,唯有记忆还气若游丝地漂浮在破碎的空气里。
《破碎拥抱》的结尾算是阿莫多瓦的自我致敬。我们恍若回到了若干年前那个气魄全盛的阿莫多瓦时代,那是《精神濒临崩溃的女人》中的异质的歇斯底里,那是《关于母亲的一切》中曼纽拉略带暖意的黑色希望,那是《回归》中母亲喃喃地对佩内洛普说,“鬼是不会哭的。”而阿莫多瓦的谦虚亦同样彰显于此,那么多年以后,他犹然像一个初出茅庐的新手一样热衷于致敬他所钟爱的大师。于是,在《回归》中我们看到了希区柯克的影子,而在《破碎拥抱》中,我们又看到了路易·马勒的《通往绞刑架的电梯》,还有独属于阿莫多瓦自己的杰作《精神濒临崩溃的女人》。


阿莫多瓦“成绩单”回顾:
1988年,《精神濒临崩溃的女人》(Women on the Verge of a Nervous Breakdown;一个歇斯底里的故事)获威尼斯电影节最佳编剧奖,获欧洲电影节最佳青年电影奖;
1991年,《高跟鞋》(High Heels,关于想象的美满和现实的苦痛)获法国恺撒奖最佳外语片奖;
1999年,《关于我母亲的一切》(巴洛克式的华丽铺张和民族风情)获戛纳电影节最佳导演奖,获奥斯卡最佳外语片奖;
2002年,《对她说》(繁复暧昧,悲天叹世的爱情思考)获奥斯卡最佳编剧奖,英国电影学院奖最佳非英语片、最佳编剧奖,欧洲电影奖最佳电影、最佳导演、最佳剧本奖;
2006年,《回归》(脱俗的华丽和感人的救赎)获戛纳电影节最佳剧本奖,美国全国评论协会奖最佳外语片,欧洲电影奖最佳导演奖。


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