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菊豆

菊豆

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画质:高清更新时间:2016-09-16 17:26:00

地区:中国 上映年代:admin

菊豆剧情介绍

菊豆

导演: 张艺谋 / 杨凤良
编剧: 刘恒
主演: 巩俐 / 李保田 / 李纬 / 丛志军 / 金甲 / 牛星丽
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆 / 日本
语言: 汉语普通话
上映日期: 1990-04-21(日本)
片长: 95 分钟
又名: Ju Dou

  杨天青(李保田饰)的叔叔杨金山(李纬饰),是个有生理缺陷的染坊主,在折磨死两房太太后,为续香火,他又花大价钱买了个年轻漂亮的女人菊豆(巩俐饰),对其百般虐待。
  年近四十而尚未娶亲的天青,对因叔叔每夜滥施淫威而痛苦哀叫的菊豆由怜生爱,两人私通,生得一子。金山喜出望外,以为己出,取名天白。但不久金山中 风,半身不遂,菊豆与天青更加肆无忌惮,得知真相的金山想要报复,后却误坠染池丧命。按家族的规矩,天青要搬出染房,被迫分离的菊豆与天青只能暗地来往。
  10多年后,天白长大,外人的闲言琐语使他分外仇恨生父……


网友评论:



陈哀 2012-01-18 08:32:17
提示: 这篇评可能有剧透
1、在我还是处男的那些年,此片无露点,仅靠巩俐姐姐的激凸和呼吸急促就足已激发我过多的青春期性幻想,以至于很多年以后让我感到所有AV都可以是浮云。可以说,在那个我还没看过AV的年代,这部片子就是我心中的最佳AV,巩俐姐姐就是我心中的最佳AV女优。
    今天,我重温了这个经典作品,才发现情色成分只是很少的一部分,为何我的记忆却是相反的呢,我把原因归结为青春期的压抑,以及那个年代的资源匮乏。当然,依然如我的记忆中的一样,巩俐姐姐身上散发出的暧昧和欲望还是能让你切实感到李保田叔叔偷看她时的紧张和呼吸急促,因为在某种意义上你也是偷看者。

2、这片中最狠的一个角色,杨天白,一个小屁孩。绝对够狠,喊老东西杨金山“爹”时,就把他亲爹娘杨天青和菊豆给弄傻眼了,同时让半身不遂活着痛苦的杨金山硬是泛起了复仇的快意,够狠吧。更狠的是他玩耍时的不小心,把正乐得欢的杨金山拉下了水池子,从头到尾没笑过的小兔崽子,这时看着老杨的挣扎笑得更是欢,老杨就这么死了。其后灭了亲爹的狠毒更是顺理成章。其实这里是小孩子不懂事,我想他所代表的是中国人所说的“现世报应”吧。

3、拦棺喊丧是点睛之笔,而这个故事给这场戏赋予了极多的黑色幽默,让我觉得特别有意思。当然,我觉得这个情节道尽了中国人的苦累,活着就是尼玛演戏作秀,不是演给自己,是演给别人看,必须得到别人的认可,才算你他妈活得挺成功,我想这就是中国人老是觉得不自由的原因。要过年了,绷面子是很多不富裕阶层年轻人必修课,这个话题就可深可浅了,都说咱中国人挺实际,但在这方面从来就没挺实际过。但个体太卑微,只能屈服在世俗道德的淫威下。你看,喊丧之后两人哭坐在撒满冥钱的石桥上是一脸的委屈,可怜滴人呐。

4、在片子进行到尾声时,幸好在很冷的基调中有那么一丝让我感动的地方:杨天青送给菊豆一面镜子和一张大红头巾,这时的菊豆明显老了很多,简直是个大妈。我一扫开始的看法,两人只有欲望而没有什么感情,现在这里现出的是赤果果的爱情啊。可惜这两人偷摸着的欢乐,却被儿子的出现打破,我预感到的是接下来的残酷。小时候是不懂事,现在长大了就不是代表什么“现世报应”,已然是杨金山冷酷无情的隔空遗传。你俩生了这厮的肉体,但这染坊染了他的精神,杨家是个小染坊,中国就是个大染缸。





流浪到淡水 2011-05-03 19:54:48
看到一半,突然想起这个问题:张艺谋为什么不是鲁迅?阴冷,压抑,潮湿,这是鲁迅的小说和张艺谋的电影所共有的某种特质。两者对颜色都有浓烈的追求,譬如多渲染黑色和红色。鲁迅的血馒头带有的红色,和《菊豆》中染坊的红色,是相似的。

另一个有趣的现象是,两者对性的关注度,或者说对妇女命运及性心理的关注度。看到过一个资料,说鲁迅兄弟失和,原因是羽太信子向周作人告状:鲁迅偷窥自己。在《菊豆》中,充满性意味的偷窥被放大到紧张的程度。在中国人的基准人性中,因受压抑带来的偷窥欲望一直很强盛,对他人隐私的偷窥,对性的偷窥。

《菊豆》的基调是悲凉的,那种绝望是铁屋子特有的标志。这样的电影,就观赏心理而言,没有丝毫美的享受,反而是羞耻,绝望,像蛇一样被捆住,被缠绕,脱不了身的噩梦般的沉重。

有人说《菊豆》中的私通、乱伦象征了人性的解放,我不这么认为。《菊豆》反映的人性是很低下的一种生存状态,也有点像现在中国的乱象,一种盲撞的性冲力。

《菊豆》中的弑父还称不上是悲剧,因为缺乏崇高,但它比悲剧更沉痛,我以为张艺谋最后要喊出的,和鲁迅最先做的一样,是:救救孩子四个字。

《菊豆》为什么让人不忍,就在于这个故事永远没有明天,天永远也不会亮,即使他们生育,也只是在重复卑微低贱的命运,他们似乎永远无法冲破这样的魔咒,永远无法冲破貌似财产和体面尊严的牢笼。这才是中国人一代代的可悲之处。

我不愿说,《菊豆》中的故事才是中国漫长历史的正经,宗法社会在世界各地都存在,它也有它温暖可人的一面。但更多的,是无意识的吃人。是的,无意识的吃人,比有意识更为恶劣,更难洗刷屈辱的命运之轮。
              
《菊豆》拍摄规模不大,线路和后来的《盲山》《盲井》一脉相承。不同的是,影片拍摄的90年代是新历史小说的旺盛期,那时候的电影也更多地向历史深处挖故事,批判劣根性。相同的印象中还有黄健中的《良家妇女》等。这似乎是90年代所独有的一种思潮,80年代更多的全盘西化,90年代则面向历史内省。那时候出了一批第五代导演的自传,陈凯歌的传记让人印象很深,也具有极强的批判思维。

不同的是,时光斗转,陈凯歌依旧在那条批判与思辨的路上盲走,而张艺谋已经转身,向另一条媚俗的道路奔去。两者的方向迥异,其实殊途同归,都是穷途末路下的一种屈和。

也正因为此,张艺谋和陈凯歌,谁也没成为,也成不了鲁迅。即使处于全盛批判时期的张艺谋,也具有感官过盛的弱点,他的电影镜头装饰性太强,文胜于质,看多了不免觉得雷同。这点,他和三板斧的李逵很像,都是大力击打型。一旦温婉下来,就有点作假的嫌疑,你见过李逵穿绣花鞋吗?

张艺谋对镜头里的人物缺乏悲悯之情,这是他和鲁迅的最大不同。鲁、张二人从面相上看,亦有相似,同等的冷峻峭然。以张的成长环境而论,不受鲁的影响也几乎不可能。

但鲁迅能写出《伤逝》《孤独者》,《彷徨》比《呐喊》更进一步,而张艺谋更多地停留在《呐喊》的境界,更像是《祝福》+《药》的电影版。他电影里的人物,更像在放大镜下的昆虫,在镜头下无所遁形,所有的虚荣、难堪都无法遮掩,让人说不出的可怜。

很多时候,一本电影的好坏,不是电影的原因,是导演脑子里的观念在做表演。以前经常有人骂张艺谋将国人家丑外扬,然则没有人如此骂过鲁迅,可见年代不同,角度也迥异了。

这个我且不管,只是叹息,第五代导演的进化史,未能像周树人那样成为鲁迅。

好吧,就胡言乱语到这里吧。






lunar 2007-10-30 23:31:02
   我遗憾我是太晚看到这部片子了。
   因为对经典的敬畏,更因为对沉重的恐惧。
片子确实太沉重,开头土黄的色调,染坊里静默的水车,染后错落悬挂的布匹,金山严厉的神情,菊豆凄厉的喊声……,我甚至觉得我可能没有勇气看完这样压抑而沉闷的片子。但是让我震撼和寒心的是少年天白漠然的深情和意味深长的笑声。
   水池边的镜头,当坐在木桶里的金山艰难地想要帮“儿子”把狗尾草染色时,不小心跌进了水池。看着在水里挣扎的这个被自己唤作“爹”的人,年幼的天白没有恐惧没有呼救,而是在一旁那样静静看着,笑容在脸上扩散;
同样是水池边,当少年天白把生父从地窖里背出来后,毫不犹豫地扔进了水池,看着同样在水里挣扎的生父,他脸上的冷漠和冷峻一成不变,并且面无表情地举起手里的木棒,丝毫不顾及身后的母亲歇斯底里的叫声。
   这样的笑容和面孔让我在震撼之余不寒而栗。
   我无法谴责专制而残酷的金山,无法谴责有违世俗道德偷情的婶侄,甚至我们谴责周围人的风言风语和小孩对少年天白的讥讽,因为这一切,同样真实地发生在古老中国摧毁人意志的家长制环境中。但是面对一个孩子乖戾的笑容和严酷的表情,我开始感到后怕。这样畸形的家庭泯灭了人的心志,也断绝了一个孩子正常成长的最后可能。
每个人都是受害者,但每个人都在弥补自己伤痛的同时,以近乎疯狂的报复的心态伤害着周围的其他人。那笑声里透露的人性阴暗和恶毒,并非所谓的封建残余的流毒,而是隐藏在人心灵深处的那种无法示人的卑劣和残酷。
   正是这种残酷,让人心寒,甚至后怕。






上来透透气儿 2009-07-16 22:58:12
刚刚看完《菊豆》,张艺谋的早期作品,看完这部好像就只差《秋菊打官司》没看过了。
很高兴,又看到了一部能让我有写点儿东西的电影。
电影一开始,就感觉到是部不错的电影。李保田的农民形象,很贴切【一个有功力的男演员,整部电影看完仍然觉得他刻画角色的时候还是有点儿表面化,只是我的第一直觉】。
一开始,看到那染好的一条一条的布,红色的,黄色的。又想起张艺谋的老本行,他原来是摄影师的,觉得他对于色彩、光、影的把握确实有他的独到之处,如果他一直做摄影的话,他跟顾长卫谁更好,可能很难说,《黄土地》的摄影就是张艺谋。

其实刚看电影的时候我就想摄影不会是顾长卫吧,又给我直觉对了。

看这部电影10分钟后,就让我有了疑惑,这个电影跟《红高粱》哪个我更喜欢呢?
里边对于男女主角做爱的处理,张艺谋依然用了象征的手法。红高粱中那随风而动的高粱,《菊豆》里那急速落下的纠结的艳红的布匹。

这部电影也让我第一次感到了巩俐的美,以前从没觉得她怎么好看的。
但这部电影里她的身体所传达出来的美,我感觉到了。一个年轻的很有生命力的女子的美。
她裸露的被打伤的背,质朴的农家女衣服,无法遮掩。

用士大夫的观点,这应该算是乱伦的电影。
但我觉得这更被应该是一个歌颂人性的电影。一个自己没有生育能力的老男人,一个没什么出息的40岁从外回来的侄子,一个新买的媳妇儿。每天晚上的呻吟或喊叫让那个侄子其实每天都睡不着觉的。那个偷看他‘婶子’洗澡的孔,暴露了一个男人的欲望,对异性身体的欲望。

这部电影也让我想到了性感这个词,其实完全的裸露一点儿都不性感。那种欲遮还羞才是性感的。觉得性感更应该是包出来的。《花样年华》里身着旗袍的张曼玉是性感的。

刚开始的时候我没有想到李保田饰演的‘侄子’那样的软弱。当巩俐饰演的‘婶子’看到那个已经瘫痪的她的‘丈夫’把她的孩子扔到地上的时候对李保田说‘毁了他!毁了他!’李保田却说‘再怎么说他也是我叔啊?!’这可能说明他骨子里封建的道德观念仍根深蒂固。他跟他婶子的事刚开始更多的是纯欲望的驱动,他的道德其实也是虚伪的吧?跟自己的婶子发生关系时,怎么就没想起来那是他叔的老婆呢?在他自己的亲儿子天白不小心把那个老头弄到染布的池子里淹死后,他在菊豆说了不是她用砒霜害死以后还认为是她弄死的,说‘这是咱们两个人的事儿,你逞什么能啊?你一个妇道人家,就不怕遭报应啊?’后来还打了菊豆,这让我想起来中国很多很多的男人,没本事,软弱,急起来只会打自己的老婆。想起《绿茶》里赵薇饰演的吴芳对姜文演的陈明亮说‘反正不管怎么样,我觉得男人跟女人动手是最不道德的一件事情。’我觉得吴芳说的有道理,男人怎么能跟女人动手呢?有本事,找像陈中那样的女跆拳道冠军动手去啊?

看电影的时候,我一直在想那个儿子天白,觉得他好像象征什么吧?仍然很强势的封建传统道德。应该是这样的吧。其实他很聪明,他知道李保田饰演的天青是他亲爹,但人小经事却不少的他知道如果喊天青‘爹’的话,不仅是他遭到嘲笑还有他妈他一家人。所以尽管他早就会说话了,却在自己的母亲跟天青在一块的时候从不说话。却对那个在他未出世时对她的母亲极尽摧残的世人都承认的跟自己没有血缘关系的‘父亲’一口一个爹。
菊豆跟天青在天青的房间行完房事之后出天青的门,衣服还没整好看到天白在眼睁睁地看着他。

两个人行房事的时候,外边一直有人往墙上扔石头,仍然是天白。

一脚把自己的亲爹天青踹得鼻出血的,还是天白。
菊豆看着自己爱的男人被自己的亲生儿子踹得鼻出血后,终于爆发了‘狗日的!杨天白,你给我听清了,天青是你亲爹!你打的是你亲爹!’但对于内心里有很强的道德观念的天白,那没有用的,换来的是他对他亲爹更冷的白眼。

在地窖发现做完爱之后因缺氧而浑身无力的母亲与‘哥哥’【尽管那个人说他的亲爹,但在天白的眼中那是给他带来背后闲话的‘哥哥’】的时候,他把母亲扛回了房间,本以为他会把地窖盖儿盖上直接让那个‘哥哥’缺氧致死。后来看到他把他也背了上来,以为会认了他爹。但是镜头给到了那个染布的池子。于是知道了他想自己结束那个给自己带来耻辱的人的命,更快的。那个‘哥哥’本来可以活的,但是自己亲生儿子一棍子打掉了他的希望也直接让他去死了。

看到这样一个儿子,心都该发凉了吧。

于是看到自己心爱男人已死+有个这么一个禽兽的儿子之后,菊豆绝望了。一把火烧了那个染坊。

OVER。

这部电影其实在中国电影里算是够厉害的了吧,对于‘乱伦’的探讨。
乱伦应该是个伪命题吧。
就好象早恋。一直觉得没有早恋的,两个人喜欢,好了,多么正常啊?哪儿有他妈的规定,你们得18岁以后或者更晚以后才能喜欢一个人。

路易•马勒的《毁灭》(又译【爱情重伤】),里边是一个英国的大臣爱上了自己的儿媳妇并在跟自己的儿媳妇做爱的时候被自己的儿子看到导致儿子因震惊不慎坠楼,妻子骂他是禽兽,之后那个情人也不见他。那部电影的结束前是那个在一个小镇隐居的男人的独白:人很容易遗世独居,我旅行,直到我找到自己的生活【I traveled,until I arrived the life of my own】。…我们坠入情网,为了找寻真爱,其他都不重要。至终无悔。

觉得就剧本本身来说,《毁灭》更有力量。

关于乱伦,也想起前两天看过的阿尔莫多瓦的《荡女基卡》【翻译成基卡就行了,不知道中国人怎么那么有才呢?加上前边两个字,是为了更加诱人吗?】。里边那个基卡的女仆【一个长得很丑,有胡子的女人】跟自己的弟弟发生关系,基卡说‘你这不是乱伦吗?’那个仆人说‘很多人都想乱伦,只是他们没胆量做罢了!’当然,说这些不是说我赞成乱伦。只是看到的一些电影让自己开始思考一些问题。

《菊豆》里的我觉得完全不是乱伦,可以说是人性的解放,只不过追究被强大的封建传统道德观念给弄得心凉到极点直至对世事绝望。
23:11:33
2009.7.14





柒木 2010-12-03 09:06:22
       一开始我们都想错了,剪裁不太合体的大画布衣裳,挽着劳动妇女的发髻,一张恬静淡然的脸,眼神不说楚楚可怜也绝对是柔情似水(直到今天才不由得感叹老谋子喜欢巩俐真不是没道理),一个这样的画面总是会给人直观印象,这是一个传统农家妇女的形象,直到她说“我的好身子留给你”时,我们才有点意识到,这似乎不是一个逆来顺受的女人,包括她那句“狼”的比喻,都开始让人的惯性思维开起了小差,她原来会用这么强烈的方式去追求想要的东西,她原来有这样强烈的野心和欲望(我一直觉得这种野心和欲望同现在人们对钱、权、物质的追求是一种同样的心态,只不过是价值观不同,这悬挂在取向另一端的肥肉也不同罢了),有一种猛然醒悟,上当受骗了的感觉。

    也许是源于看了这么多年电影电视的一种直觉,从菊豆和天青第一次在一起时开始,就感觉这两人最终一定不会有什么好下场。不过这一幕拍的真是够好,红布,池中红色的水,从下往上拍那些布和水接合的瞬间,红布擦过女人迷醉的表情,坠入水中一团团氤氲的样子,就像是那第一次充满狂野又略带羞涩的性事的物化写照,那种早期的电影,没有特效没有华丽丽的技巧,但一拍出来就顿时让人觉得一切特效都是浮云那种感觉,就是给人感觉,唯美。

    说到这两人不会有什么好下场,为什么呢?这不是说做女人就一定要接受自己既定的命运,就要毫无反抗的默默承受,但是她太过尖利,这种尖利表现在她所做的每一件事情都过于绝对,没有丝毫周旋与回转的空间,甚至没有考虑的痕迹在她的脑海中停留。她想摆脱老东西的折磨,就义无反顾地走向了天青;她固执地认定老东西坏得一无是处,就对他不加节制地唾弃,一次次用行动挑战他的极限;她觉得天青是天白的生父,就觉得毫无疑问理所当然应该让天白知道。这是一个相当倔强的女人,是那种你对我一百个不好,我就要还你一千个坏的那种,而人在过于执拗的时候往往会导致大脑短路脑细胞不够用,而如果这个人生来就充满了这种极端倔强的情绪,那么表现出来的往往就是悲剧了,现实中的人物也好,艺术形象也好,都是这样。菊豆这个女人,只要她觉得一件事情是对的,她就恨不能费尽心思变着花样去做这件事情而不计任何后果。事实上,这个世界有百态的事物、思想和情感,这些种种大体上要达到一种平衡,这种平衡的维系,会自然而然消灭那些极端的成分,最终达到圆合的境地,也就是说,一件事情,你豁出去把它做大了,或是说你对某事某物过于在意,过于张扬,过于锱铢必较或得意忘形,那么定会有一个同样极端的结果在等着你,那些结果的形成往往看上去出于外因,但实际上还是自身的性格驱使自己所作所为而造成。

    体现在这部片子里,这种极端的产物是什么呢?那个小孩子,他是那种极端的化身,也是生来用以抗衡菊豆这种极端倔强,进而消灭这种极端的产物。一两岁的时候,天白不会笑,两三岁的时候,天白不会说话,四五岁的时候,天白想像其他孩子一样寻求在一种安全感,认定一种既定的事实,给自己一个安定的内心环境,于是开口叫爹,叫了个满拧,当他发现这种满拧的局面存在,即这个世界并不是他所想的那样时,他就开始想不明白了,这时,他内心那种传承下来的极端的执拗开始作祟。他把老头子拽进了水池,他不像一般孩子一样有呼叫的条件反射,他笑了,那个不会笑的小孩这时候笑了,他的母亲,他的家庭就是和别人不一样的,这也注定了他的不一样。看到天白拿刀去追那个说母亲闲话的人时,莹想到了一个问题就是,天白到底内心是想维护谁的利益?但后来再想想就觉得这不再是值得深究的问题,人本来就是矛盾的,何况是在这样充满矛盾的环境中成长起来,与其清晰地说是在维护谁的什么利益,倒不如说是一些话语触怒了他内心深处的某种东西。

    其实在片子里,安排的这种两股倔强势力的对抗感是很强烈的,就好像片尾处那匹无声落入水池的红布,这场景似曾相识,却不再是二人初次交合时那番美妙的象征,菊豆凄厉的呼喊骤停,让这红布的下坠充满了无声的诡异。我不想学高中做阅读理解时那样说,这是前后照应,埋伏笔,起承转合什么的,但依然觉得震撼,可能是前面第一次红布的出场给我留下的印象太深了吧,还是那个道理,这个事情怎么来的,就让它再怎么回去,很平衡,很公平,当然,也很有画面感。

    字幕的时候忘了看编剧是谁了,这编剧很赞啊,象征清清白白名字的那个绝妙讽刺,菊豆话中有话的暗示,一语双关、一语中的的内涵话在各种场合出现(其实要是这么想这女人还是很有智商的,最起码反应很快)。台词放置的很紧凑,就像生活本身一样没有冗余的空隙,也不会给人多余空拍的感觉。

    导演拍了电影,他用影片告诉你,这个故事是这样的,于是你就果断认为故事就是这样的,并且在观看的过程中不断配合以惊讶、叹惋、称奇等各种心态和表情来不断苟同导演这一观点,这大概就是一部电影也是一个导演的成功之处吧。内涵不内涵倒觉得次要,毕竟每个观众都不是导演本身,不会百分百理解导演给定的内涵,而真正能够看懂的,似乎只有导演拟定的活生生的情境,再从中归纳属于自己的那一分内涵吧,所以我始终觉得,导演最大的使命还是拟定一个好的情境,而真正有内涵的与其说是导演,倒不如说是观影人本身。


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